打卡2021成都双年展沉浸在这场艺术盛宴中

“超融体”——2021成都双年展，是今年成都乃至全国规模最大、艺术水准最高的双年展。这场规模和规格都极为可观的大展，邀请到了来自全球35个国家和地区的272位优秀艺术家，带来了506件精彩纷呈的艺术品:从传统的架上油画到前卫的新媒体影像，从高达数米的巨型雕塑到想象力超凡的装置，几乎涵盖了当代艺术的所有类型。

周春芽

让双年展成为

成都的艺术节日

著名艺术家周春芽此次带来了三幅气势恢宏的大幅油画——《丹臺春曉》《生紫煙》和《指雲相贈》，都是他今年的新作。

周春芽说，这两年因疫情之困，没办法出国旅行，所幸国内还有很多风景秀美的地方，此前都没有去过，于是他结伴几位好友，一同游览名山大川。

“今年春天，我们去了江西三清山。三清山山形很像黄山，但比黄山小巧秀丽，岩壑更显奇峻，景点也比黄山集中，移步换景、放眼如画。”周春芽说，“路过一块土红色岩石时，我忽然想起了元代画家王蒙的《丹臺春曉圖》。”

缓步登山时，突然下起大雨，但当周春芽和友人们冒雨行至半山腰时，雨又突然停了。阳光忽隐忽现，云雾缭绕中山石影影绰绰，越来越清透，越来越温润，而阳光的反光面却是对比色暗紫色。这时，周春芽脑海里突然想起李白名诗《望庐山瀑布》中的“生紫烟”三个字——第二幅画《生紫煙》的灵感就此诞生。

周春芽说，与知识渊博的朋友一起旅行，很大的一个乐趣是倾听他们的真知灼见，并分享各自内心宝贵的感受。“我也想要送他们些什么，但这林泉青山里只有清淡缥缈的白云。南朝诗人陶弘景认为，山中白云‘只可自怡悦，不堪持赠君。’可是我想，送给他们这满谷云朵、满心欢喜，也是深深的情谊啊！《指雲相贈》就是以这个主题完成的。”

这份感受被周春芽专门写成文字，作为对本届双年展的一个纪念。他还特意解释了为什么作品名都用了繁体字——“题目用了古画的标题和古人的诗词，沿用繁体字有一个致敬的意思在里面。另外我觉得繁体字笔画丰富，文化意蕴也更深厚。”他透露自己因为最近临习碑帖练字之故，对那些古意盎然的复杂笔触十分着迷。

周春芽认为，2021成都双年展的成功举办，充分体现了成都作为一个国际大都市积极乐观、顽强奋进和开放的姿态。“双年展不仅仅展示了艺术家的创作思想和作品，也不仅仅是来自各地各国艺术家的学术交流，我认为双年展体现了一个城市的精神气质和文化底蕴。”他说，“成都步入现代化国际都市的行列，除了经济指标要达到先进发达的行列，文化的精神指标也会有所体现，我由衷希望，成都双年展能一直办下去，成为成都文化的地标，也像威尼斯双年展和卡塞尔文献展那样，成为一座城市的艺术节日！”

张晓刚

双年展提供了一个艺术现场

著名艺术家张晓刚有两幅油画作品参展——《2020年三月的某一天》和《对话》。

张晓刚在21世纪初以“血缘-大家庭”系列闻名世界并创下中国当代艺术拍卖纪录。近年来他的个展多在国外举办，此次参加成都双年展，也给了成都观众一个近距离欣赏这位艺术家重要新作的难得机会。

张晓刚的作品极有思想内涵，他笔下的画面也似乎总是弥漫着一股忧郁的气息。“时间”一向是他艺术的核心主题——在画布世界所展开的多重维度中，艺术家得以探索重叠交错的心理时间。然而与此前艺术家所经历过的多次重大时代变革不同，2020年独有的“集体时间感”体现为骤然减速的、甚至是近乎凝固的时间。

在疫情隔离期间，张晓刚第一次尝试用极慢的速度去完成一幅画作，并在反复推敲的过程中，令既定构成之外的微小细节自行浮现。这两件作品中的手电筒，在画面中照射出斜长的三角形昏黄光锥，既幽暗晦涩，又明白无疑。

张晓刚表示，自己很高兴能参加这场意义非凡的双年展。“成都选择做这么大型的一场国际双年展，我觉得是需要魄力的，也需要勇气和胸怀。因为现在毕竟是一个特殊时期。因此我觉得它的意义，和以往的展览不一样，会更加重要。”他说，“从交流的角度看，我觉得成都双年展带给这个城市和这些参展的艺术家们，既有立刻可以见到的效果，也有长远的影响。”

张晓刚认为，对于成都本地的艺术家和观众们来说，双年展最大的影响，就是提供一个现场的感觉。“成都双年展的举办，让许多本地年轻的艺术家和热爱艺术的市民们不用跑太远，就可以看到很多自己喜欢的艺术家的作品。”他说，“当代艺术中有个很重要的元素就是现场，尤其是有些装置、互动类的作品，你不在现场是体会不到它的魅力的。而参加展览的艺术家，他的想法和他最后实现的结果会怎样，也只有在现场才能感受到。”

田晓磊

成都很适合艺术之花绽放

艺术家田晓磊的视频综合装置系列“后人类博物馆”在展馆内十分引人注目:20多个屏幕、雕塑和被称为“博物馆”的迷宫，组成了一条曲折奇幻的通道。

在这条通道里，观众是无法目不斜视快步走过的——肯定会有几个屏幕上的“惊奇影像”让你不禁驻足:头部为蝴蝶、背后趴着红色章鱼、浑身长满彩色绒毛的“人”跳着滑稽的舞步；断臂维纳斯的肩膀处被接上了两条灵活的金属手臂，她挥动手臂，跳出潇洒的舞姿；宇航员推着一颗小星球，在状若跑步机的滚动斜坡上缓缓攀登，这个过程似乎永无尽头，让人想起古希腊神话中西西弗斯的故事……

这组作品的主体，是田晓磊近年来创作的关于“后人类”这个概念的艺术视频。在这个迷失的乐园中，艺术家的设想是:人工智能与科技在某个幻想的未来世界里，会混合出新的物种，而这个世界也会加速混合迭代下去。

1982年田晓磊出生于北京，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业。他的作品多以人与科技的关系为主题，用艺术家的视角创造未来的世界标本，作品类型包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群和光栅立体画等，极富未来感和科技感。

在展览现场，有观众看着维纳斯的影像自言自语:“为什么不接在维纳斯的断手上，而是接到肩膀上呢？”这个疑问被转达给田晓磊，他笑着回答，如果接在向下伸展的手臂上，维纳斯的动作就会受到很多限制，“我想强调一种再生的意味，再生未必一定要在原有的断臂处，就像是被砍掉枝条的树干，可能在任何地方冒出新芽。”

这些脑洞大开的作品，灵感来自何处？田晓磊透露，自己一直喜欢看科幻电影，对科技类的新元素也始终保持好奇。“平时脑海里冒出的灵感很碎片，想到什么有趣的、看到什么好玩的，就记下来。比如这次展览中很多作品的想法，都来自我几年前的一个小笔记本，回头翻看，慢慢整理，一些灵感自然而然就浮出来了。”

对于本届双年展，田晓磊的第一感受就是震撼。“没想到会有这么大的规模和这么多优秀的艺术家，水平和规格都很高。”造型优雅的新美术馆也让他赞叹不已，“这效果，挺景观的，可以预计会成为成都未来的一个文化地标。”

田晓磊对成都最鲜明的一个印象就是文艺感很强，“我觉得成都这座城市本身就是一座很文艺的城市。近年来，作为中国西部的商业中心，经济发展迅速的同时，依然能保持一种很放松的人文情怀，这很不容易，也很吸引艺术家。我身边有好几位原来在北京生活工作多年的艺术家，后来都选择去了成都。这座城市是一片非常适合艺术之花绽放的土壤。”

《莨·鞣》

凯瑟琳·冯·瑞星博

这件悬浮丝绸雕塑十分显眼——它就挂在天府美术馆的大厅内，像是一只只收拢翅膀的蝙蝠，又像巨型的蚕茧——它就是出自德国设计艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博之手的装置作品《莨·鞣》。

薯莨是一种薯蓣科植物，数千年来一直被用来鞣制皮革，鞣制渔网。清朝时期，薯莨染制香云纱技术已经普遍。这件作品采用了蚕丝为原料，艺术家用不同年份的薯莨榨汁为其染色。这种特殊的染色液不仅可以染出漂亮的红色和棕色，还可以使丝绸材料变得硬挺而有光泽。

艺术家表示，为作品染色的过程代表了一种整体的生活方式。她希望当这几个巨大的暗色蚕茧飘浮在观众头顶时，也能提示人们尊重和敬畏自然之美。

金氏彻平

《青春粉丝俱乐部》

这个颜色纷繁亮丽的彩色巨怪，一定会吸引很多年轻观众的喜爱。这件名为《青春粉丝俱乐部》的作品，创作者是日本70后艺术家金氏彻平。

金氏彻平从小就爱收集物品，从最初的玩具、贴纸，到后来的工具与杂货，他的藏品不断成长变化，成为他日后创作的“培养基”。他的作品中也因此存在着出人意料的并置。

艺术家在这件作品中，对寻常事物进行了重塑，从中可以看到20世纪早期超现实主义的影子——色彩缤纷的变异玩偶，来自于《七龙珠》《新世纪福音战士》和《美少女战士》等经典动漫人物的头发，脱离了原本的故事语境，如同具有感知能力的寄生生物一般，在疯狂的密集中展开争夺宿主的竞争。这个形象极具魅力又令人不安，让人无法视而不见。

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